Glossário
O glossário on-line da 
Lições da Quarentena foi projetado para explicar e elucidar algumas das terminologias de arte que você encontrará nas lições.
Ele contém definições dos principais termos relacionados com a _Colagem, incluindo artistas e movimentos artísticos, técnicas, mídia e outros jargões artísticos.
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Abstração/Abstracionismo
Artistas: Kazimir Malevich, Georgia O’Keefe, Piet Mondrian, Willem de KooningObras de arte não representacionais/figurativas que não retratam cenas ou objetos no mundo, ou tem um assunto próprio.
Arte não-objetiva
Artistas: Wassily Kandinsky, kazimir Malevich, Naum GaboA Arte não-objetiva define um tipo de arte abstrata que geralmente é, mas nem sempre, geométrica e visa transmitir uma sensação de simplicidade e pureza
BALLA, Giacomo
Esta biografia é da Wikipedia sob uma licença Creative Commons.Giacomo Balla (Turim, 18 de julho de 1871 — Roma, 1 de março de 1958) foi um pintor e escultor italiano. Ele foi um dos expoentes do movimento artístico e literário do futurismo na Itália. Utilizou as técnicas de pontilhado para forjar os principais temas do futurismo, a dinâmica e a velocidade.
Giacomo Balla nasceu em Turim, na região do Piemonte, na Itália. Ele era filho de um fotógrafo e quando criança estudou música.Aos nove anos, após a morte de seu pai, ele desistiu da música e começou a trabalhar em uma gráfica de litografia. Aos 20 anos, seu interesse pela arte visual havia se desenvolvido a tal nível que ele decidiu estudar pintura em academias locais, e vários de seus primeiros trabalhos foram exibidos em exposições. Após estudos acadêmicos na Universidade de Turim, Balla mudou-se para Roma em 1895, onde conheceu e mais tarde se casou com Elisa Marcucci. Durante vários anos, trabalhou em Roma como ilustrador, caricaturista e pintor de retratos. Em 1899, seu trabalho foi exibido na Bienal de Veneza e, nos anos seguintes, sua arte foi exibida em grandes exposições em Roma e Veneza, bem como em Munique, Berlim e Düsseldorf, no Salon d'Automne em Paris e em galerias em Roterdã.
Por volta de 1902, ensinou técnicas divisionistas a Umberto Boccioni e Gino Severini. Influenciado por Filippo Tommaso Marinetti, Giacomo Balla adotou o estilo futurista, criando uma representação pictórica de luz, movimento e velocidade. Ele era signatário do Manifesto Futurista em 1910. Em 1914, ele começou a projetar móveis futuristas, bem como as chamadas roupas "antineutras" futuristas. Balla também começou a trabalhar como escultor, criando, em 1915, o conhecido trabalho intitulado Punho de Boccioni, baseado em 'linhas de força' (Linee di forza del pugno di Boccioni).Durante a Primeira Guerra Mundial, o estúdio de Balla se tornou um local de encontro para jovens artistas. Em 1935, ele se tornou membro da Accademia di San Luca de Roma. Em 1955, Balla participou da documenta 1 em Kassel. Boccioni morreu em 1 de março de 1958.
Bauhaus
Artistas: Wassily Kandinsky, Paul Klee, Làszló Moholy-Nagy, Josef AlbersBauhaus foi uma escola revolucionária de arte, arquitetura e design criada por Walter Gropius em Weimar na Alemanha em 1919.
BRAQUE, George
Esta biografia é da Wikipedia sob uma licença Creative Commons.Georges Braque (13 de maio de 1882 - 31 de agosto de 1963) foi um grande pintor, colagista, desenhista, gravador e escultor francês do século XX. Suas contribuições mais importantes para a história da arte foram a aliança com o fauvismo de 1905 e o papel que desempenhou no desenvolvimento do cubismo. O trabalho de Braque entre 1908 e 1912 está intimamente associado ao de seu colega Pablo Picasso. Suas respectivas obras cubistas eram indistinguíveis por muitos anos, mas a natureza tranquila de Braque foi parcialmente eclipsada pela fama e notoriedade de Picasso.
Colagem
Artistas: Pablo Picasso, Juan Gris, Marcel Duchamp, Baroness Elsa von Freytagenn, Kurt Schwitters, Hanna Höch, Max Ernst, Ad Reinhardt, Franz Kline, Joseph Cornell, Bruce Conner, Bruce NaumanDerivado do verbo francês “coller”, que significa “colar”, a colagem refere-se tanto à técnica quanto a obra de arte na qual fragmentos de papel e outros materiais são organizados são fixados ou colados a um suporte.
Composição
Composição é o arranjo de elementos em uma obra de arte.
Construtivismo
Artistas: Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky, Naum Gabo, Làszló Moholy-Nagy, Antoine PevsnerO Construtivismo foi uma ramificação particularmente austera da arte abstrata fundada por Vladimir Tatlin e Alexander Rodchenko na Rússia por volta de 1915
Cubismo
Artistas: Pablo Picasso, George BraqueO cubismo foi uma nova abordagem revolucionária inventada entre 1907 e 2008 pelos artistas Pablo Picasso e Georges Braque, para representar a realidade. Eles reuniram diferentes visões de sujeitos (geralmente objetos ou figuras) na mesma imagem, resultando em pinturas que parecem fragmentadas e abstratas.
Figurativo
Artistas: Georges-Piere Seurat, Paul Cézanne, Herni Matisse, Kara Walker, Elizabeth Peyton, Sarah LucasArte que tem fortes referências para descrever o mundo real e particularmente a figura humana.
Fotomontagem
Artistas: John Stezaker, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, Man RayA fotomontagem é uma colagem construída a partir de fotografias
Futurismo
Artistas: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Luigi RussoloO futurismo foi um movimento artístico italiano do início do século XX que visava capturar na arte o dinamismo e a energia do mundo moderno. O futurismo foi lançado pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti em 1909. Em 20 de fevereiro, foi publicado o Manifesto do Futurismo na primeira página do jornal parisiense Le Figaro.
Entre os movimentos modernistas, o futurismo foi excepcionalmente afervorado em sua denúncia do passado. Isso ocorreu porque na Itália o peso da cultura passada foi sentido como particularmente opressivo. No manifesto, Marinetti afirmou que 'libertaremos a Itália de seus inúmeros museus que se progagam como cemitérios'. O que os futuristas propuseram foi uma arte que celebrava o mundo moderno da indústria, da tecnologia e da velocidade.
GRIS, Juan
Esta biografia é da Wikipedia sob uma licença Creative Commons.Juan Gris, pseudónimo de Juan José Victoriano González (Madrid, 23 de março de 1887 - Boulogne-Sur-Seine, 11 de maio de 1927)[1], foi um dos mais famosos e versáteis pintores e escultores cubistas espanhóis. Apesar de ter falecido jovem, Juan Gris representa o expoente máximo do cubismo sintético.
Iniciou a sua formação ingressando na Real Academia de Belas-Artes de São Fernando. Após este período tornou-se aluno do pintor José Moreno Carbonero, começando também a ilustrar algumas revistas modernistas de poesia da época.
No ano de 1906, mudou-se para Paris, a "cidade-luz", centro mundial das artes. Ali conhece artistas como Guillaume Apollinaire, André Salmon, Max Jacob e, o que mais o marcou e influenciou, Pablo Picasso. Através deste último, conhece também Georges Braque.
Em 1912, passou, finalmente, a integrar o movimento cubista, tornando-se assim, conhecido em todo o mundo. Celebrou também, a sua primeira exposição individual, realizada na Galeria Sagot.
Continuou a expor o darloscentrismo de arte, até 1927, ano em que faleceu, com 40 anos de idade.
LISSITZKY, El
Esta biografia é da Wikipedia sob uma licença Creative Commons.Lazar Markovich Lissitzky (23 de novembro de 1890 — 30 de dezembro de 1941), conhecido pelo pseudónimo El Lissitzky, foi um artista, designer, fotógrafo, tipógrafo e arquiteto russo. Foi uma figura relevante durante a vanguarda russa, contribuindo para a formação do suprematismo em conjunto com o seu mentor, Kazimir Malevich, e autor de inúmeras mostras de arte e trabalhos de propaganda para a então União Soviética. A sua obra exerceu grande influência na Bauhaus e nos movimentos construtivistas, tendo sido pioneiro em técnicas de produção e soluções estéticas que viriam a dominar o design gráfico ao longo do século XX.
A sua obra influenciou e deu origem a importantes inovações na tipografia, fotomontagem, design de exposições e ilustração literária, sendo o autor de obras consagradas internacionalmente e veneradas pela crítica especializada. Manteve-se produtivo até ao leito de morte, onde viria a produzir, em 1941, um dos seus últimos trabalhos — um cartaz de propaganda soviética de mobilização para a construção de tanques para a guerra contra a Alemanha nazi.
KLUTSIS, Gustav
Esta biografia é da Wikipedia sob uma licença Creative Commons.Klutsis iniciou a sua aprendizagem artística em Riga em 1912. Em 1915 foi alistado no exército Russo, tendo servido num destacamento de artilharia Letão e seguido para Moscovo em 1918. Nos três anos seguintes estudou arte sob a direcção de Kazimir Malevich e Antoine Pevsner, tendo-se também filiado no Partido Comunista. Foi também nesta época que conheceu e se casou com Valentina Kulagina, que se tornaria sua colaboradora o resto da vida. Graduou-se na escola artística VKhUTEMAS, tendo continuado a ela associado como professor de teoria da cor desde 1924 até ao encerramento da escola em 1930.
Klutsis leccionou, produziu e escreveu sobre arte política para o estado Soviético durante praticamente toda a vida. À medida que o cenário político se degradava ao longo da década de 1920 e 1930, o casal tornou-se alvo de pressão para limitar os seus temas e técnicas. Depois de entusiasmante, revolucionária e utópica, por volta de 1935 a sua arte tinha-se tornado devota do culto da personalidade de Estaline.
Apesar da sua prestação ativa e leal em relação ao partido, Klutsis foi preso em Moscovo em 17 de Janeiro de 1938, enquanto se preparava para partir para a Exposição Mundial de Nova Iorque. A sua mulher nunca teve conhecimento do seu destino. Em 1989 foi descoberto que tinha sido executado apenas seis semanas depois da sua prisão na Grande Purga.
Memento Mori
Um Memento Mori é uma obra de arte projetada para lembrar o espectador da fragilidade, brevidade e mortalidade da vida humana. A frase vem do latim e significa " lembre-se de que você vai morrer".
O elemento básico utilizado em uma pintura para representar o memento mori seria um retrato com uma caveira, mas outros símbolos comumente encontrados são relógios ou ampulhetas, velas apagadas ou estragadas, frutas e flores.
MALEVICH, Kazimir
Esta biografia é da Wikipedia sob uma licença Creative Commons.Kazimir Severinovich Malevich (23 de fevereiro 1879 - 15 de maio de 1935) era um artista de vanguarda russo e teórico da arte, cujo trabalho e escrita pioneiros tiveram uma influência profunda no desenvolvimento da arte não-objetiva (ou arte abstrata), no século 20. Nascido em Kiev, em uma família étnica polonesa, seu conceito de suprematismo procurou desenvolver uma forma de expressão que se afastasse o mais longe possível do mundo das formas naturais (objetividade), dos temas tradicionais da pintura para acessar "a supremacia do sentimento puro" e a espiritualidade. Malevich é considerado parte da vanguarda ucraniana (juntamente com Alexander Archipenko, Vladimir Tatlin, Sonia Delaunay, Aleksandra Ekster e David Burliuk) que foi moldada por artistas nascidos na Ucrânia que trabalharam primeiro na Ucrânia e depois entre a Europa e a América.
Modernismo
Artistas: Georges-Piere Seurat, Paul Cézanne, Herni Matisse, Kara Walker, Elizabeth Peyton, Sarah LucasModernismo se refere a um movimento global na sociedade e na cultura que, desde o início das décadas do século XX, buscou um novo alinhamento com a experiência e os valores da vida industrial moderna. Baseada em precedentes do final do século XIX, artistas de todo o mundo usaram novas imagens, materiais e técnicas para criar obras de arte que refletissem as realidades e esperanças das sociedades modernas.
Papier Collé
Artistas: George Braques, Pablo PicassoTermo em francês que significaem papel colado, papier collé é uma forma específica de colagem mais próxima do desenho do que da pintura
PICASSO, Pablo
Esta biografia é da Wikipedia sob uma licença Creative Commons.Pablo Ruiz Picasso (Málaga, 25 de outubro de 1881 — Mougins, 8 de abril de 1973), foi um pintor espanhol, escultor, ceramista, cenógrafo, poeta e dramaturgo que passou a maior parte da sua vida na França. É conhecido como o co-fundador do cubismo- ao lado de Georges Braque -, inventor da escultura construída,[1][2] o inventor da colagem e pela variedade de estilos que ajudou a desenvolver e explorar. Dentre as suas obras mais famosas estão os quadros cubistas As Meninas D’Avignon (1907) e Guernica (1937), uma pintura do bombardeio alemão de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola.
Picasso, Henri Matisse e Marcel Duchamp são considerados os três artistas que mais realizaram desenvolvimentos revolucionários nas artes plásticas nas décadas iniciais do século XX, responsável por importantes avanços na pintura, na escultura, na gravura e nas cerâmicas.
O pintor de Málaga demonstrava talento artístico desde jovem, pintando de forma realista por toda a sua infância e adolescência. Durante a primeira década do século XX, o seu estilo mudou graças aos seus experimentos com diferentes teorias, técnicas e ideias. Sua obra geralmente é classificada em períodos. Enquanto os nomes de muitos dos seus períodos finais são controversos, os períodos mais aceitos da sua obra são o período azul (1901-1904), o período rosa (1904-1906), o período africano (1907-1909), o cubismo analítico (1909-1912) e o cubismo sintético (1912-1919).
Excepcionalmente prolífico durante a sua longa vida, Picasso conquistou renome universal e imensa fortuna graças às suas conquistas artísticas revolucionárias, tornando-se uma das mais conhecidas figuras da arte do século XX.
RODCHENKO, Alexander
Esta biografia é da Wikipedia sob uma licença Creative Commons.Aleksandr Mikhailovich Rodchenko (1891, São Petersburgo, Rússia - 1956, Moscou) foi um artista plástico, escultor, fotógrafo e designer gráfico russo, um dos fundadores do construtivismo russo e design moderno russo. Rodchenko era casado com a artista Varvara Stepanova.
Rodchenko foi um dos artistas mais versáteis do Construtivismo a emergir após a Revolução Bolchevique. Trabalhou como artista plástico e designer gráfico antes de ir para a fotografia e a montagem fotográfica. Sua fotografia era socialmente engajada, inovadora, e oposta ao retrato estético da época. Ciente da necessidade de uma série documental de fotografia analítica, fotografou freqüentemente seus assuntos em ângulos ímpares - geralmente muito de acima de ou abaixo - para chocar o espectador.
Suprematismo
Artistas: kazimir MalevichNome dado pelo artista russo kazimir Malevich à arte abstrata que ele desenvolveu a partir de 1913, caracterizado por formas geométricas básicas, como círculos, quadrados, linhas e retângulos, pintados em uma gama limitada de cores